《云中行走》解说文案_【热映点评】只为在那云端的升华——《云中行走》 美国冒险/传记/剧情电影《云中行走》，于2016年上映，由罗伯特·泽米吉斯导演，罗伯特·泽米吉斯 克里斯托弗·布朗 编剧，影片讲述了《云中行走》以3D全程拍摄，真实还原了法国杂技艺术家菲利普·帕特的惊世壮举。1974年8月7日，在刚刚建成一年的美国纽约世贸双子大厦楼下，地面的人群突然发生骚乱，人们纷纷抬起头，屏息凝望着双子塔之间的上空——一个人看起来像是悬浮于空中，缓慢的前行……为了在纽约世贸中心的双子大楼之间搭钢索逐梦，从产生念头到完成梦想，菲利普·帕特经过大量缜密的调查规划，突破层层关卡，前后花费了六年半的时间。当天，他利用定制的8米长、25公斤的平衡杆，操纵200公斤的钢缆，在离地400米的高空完成了45分钟未经授权的表演——相较于只有“万一”才能实现梦想的普通人，菲利普是不可思议的实干主义者。。 约瑟夫·高登·莱维特（以下简称囧瑟夫）主演的传记电影《云中行走》在看预告的时候，最吸引我的莫过于百米高空上的那段走钢丝。而囧瑟夫是否能够把这位传奇人物所演绎好呢？本片翻拍自BBC出品的纪录片《走钢丝的人》，相较于前辈，《云中行走》采用了“讲故事”的手法区别于纪录片的形式。而比起《走钢丝的人》客观的表现方式，《云中行走》更为主观化。囧瑟夫从头到尾站在自由女神像上自我叙述故事的方式在近些年的传记电影中还较为少见。这样的形式令这部传记电影很主观化，也会在表达上给贴近于主角，不会让观众有着坐在玻璃外看里面的隔阂感。当然，囧瑟夫一口有些饶舌的口音听起来着实有些费力。不过囧瑟夫的形象是蛮接近于主角原型PhilippePetit的，常年愣头青形象示人的囧瑟夫符合了当时年仅二十五岁的PhilippePetit无畏执着的心态。显然，导演想通过更为靠近人物的手段，来制造出“附身”主角的感觉。为什么这样做呢？其实这些所有的准备都是为了高潮那段世贸中心上的表演。时间很爱跟人开玩笑，当年的世贸双子塔今天已经不复存在了，也就意味着这个故事成了绝唱，可能真的会“后无来者”，而当时PhilippePeti的壮举在今天看来却颇具纪念价值。这段行走于原世贸中心上的表演，最惊心动魄的点在于“没有安全绳”。是的，比起“412米高空”，“没有安全绳”这个因素显然是最致命的。前期通过不断地代入，给人营造出一种“不成功便成仁”的感觉。而当囧瑟夫迎着日光踏上那一条横贯在云端的钢丝绳时，在踏出的第一步，所有人为之心中一颤。而当他行走云端如履平地时，心中除了赞叹也只剩赞叹。虽然电影一开头就将故事的高潮锁定在了云端之上，但是显然导演并没有在节奏上将观众步步推向惊险的边缘。除了囧瑟夫一口英法混合的口音自我旁白外，节奏处理上也采用了轻喜剧的形式，故事发展则成为一场冒险。冒险，就意味着这是一段永远不知过程会出现什么状况的旅程，各种未知营造出了一种“偷腥”的感觉，令人兴奋而欲罢不能。是的，即便你坐在座位上，也会不由得为他担心、为他祈祷，期盼着这一切能够顺利开展。不过，事与愿违。冒险的路上总会突然出现各种状况，脚被铁钉扎穿、等电梯等到快抓狂、在顶层突遇保安、朋友临阵放弃、挂索险些出事等等一下，一次次小意外让你还没进入高潮便已掌心流汗。伴随着囧瑟夫有趣的自我旁白，以及朋友里各种搞怪小语言，让你在刺激之余又有尝到甜头，节奏把握得张弛有度，令原本看似有些亢杂的前提故事不会令人昏昏欲睡。作为一部在云端走钢丝的电影来说，视觉是这部电影最不可以忽视的部分。虽然采用了CG合成而不是实景拍摄（也因实景无法还原），反倒令人感到如在场中的感觉。世贸地下等电梯时人物的慢镜头以及时钟指针的快镜头营造出的反差感，各种望远镜相机视角营造的侦查视觉，挂钢索突然失控下坠猛然坠出画面的恐惧感，从钢丝上向下望去的主观视角所营造的震撼视觉，贴着世贸中心外墙爬升营造出神圣不可攀的感觉等等。视觉上一次又一次冲击着你的荷尔蒙飙升。而长达十七分钟的走钢丝部分则成了对艺术最好的致敬。这一段中，囧瑟夫采用了自我旁白的方式来展示他的心路历程，八次钢丝上的来回表演将人物这次行为从表演升华到了艺术的层面。电影用这样的方式去致敬这一历史上的传奇事件，同样致敬了已经被撞毁的世贸双子塔。特别是在囧瑟夫的自我旁白部分，电影将画面的三分之二留给了世贸双子塔，遥看静静矗立在远处的世贸双子塔，它就如同女神一般，随着阳光的变化呈现她多样而迷人的魅力。独特有趣的叙述手法，震撼绝伦的视觉表现，令一部传记电影既蕴含了对传奇的致敬，又不缺失引人入胜。