《侏罗纪世界》解说文案_《侏罗纪世界》：看点大盘点与一次情怀之旅 美国动作/冒险/科幻电影《侏罗纪世界》，于2015年上映，由科林·特莱沃若导演，科林·特莱沃若 德里克·康纳利 编剧，影片讲述了《侏罗纪世界》的背景设置在《侏罗纪公园》故事发生22年后，纳布拉尔岛已经发展成为一个庞大的主题公园和度假胜地——侏罗纪世界。游客可以乘着船、驾着车，或者坐在透明的旋转球里欣赏身边的恐龙，优美的景色和宁静的气氛令人们流连忘返，如同公园曾经的创始人约翰·哈蒙德所期望的那样。但是这一派热闹之中似乎暗藏危机，如今的国际基因科技公司在制造恐龙的同时还力图打造“混血儿”，将不同种类甚至不同物种的DNA相结合，最终意外制造出可怕的D-Rex掠食者恐龙。以欧文为首的研究小组来到这里研究迅猛龙，却接连发生意外。。 如果你穿越回十几年前遇到了还在幼儿园里的我，你一定会觉得这个孩子有些怪怪的，可能在我现在看来也有些有意思的举动。当别人在小操场上追跑着相互嬉戏时，他总是会蹲在地上将一块块的小石头捡起，拂去上面的尘土仔细端详一番后，将它们藏在床垫子底下收集起来；他走路时总是会将身子向前倾一些，两臂则蜷缩在胸前，嘴里还会发出一种试图模仿低沉却因为稚嫩的音色而略显滑稽的声音；当别的孩子谈及自己的理想时会骄傲的说出科学家，抑或是宇航员等那些让孩子抱有原始憧憬的职业，而他却用坚定不移的口吻说出了令许多大人不解的“考古学家”；他的个人画展上竟然没有一个人类或是那些可爱的动物，反而却布满了那些尖牙利齿的远古大蜥蜴…太多的太多，一旦尝试去回忆那时的自己似乎就离不开这些有趣的事情，而更有意思的是这样近乎走火入魔的我竟然是在一部电影的影响下才变成的。 一部《侏罗纪公园》给我影响实在是太大了，当然我现在已经不会在公共场合上正经的做出那些逗比的动作了。不过对于被关在小黑屋里看到霸王龙震颤大地的身躯与大吞活人的场面给我童年留下的梦魇我倒是仍能历历在目，那种发自心底的恐惧绝非其他任何影视作品能及。对我来说《侏罗纪世界》系列的恐龙就是银幕上恐龙的唯一正统，除这一系列之外我几乎很难找到能让我满意的效果，以至于《金刚》中的那几只CG做出来的恐龙也给我一种不伦不类的感觉。而今年，这部承载着儿时之梦的究极IP电影出人意料的以《侏罗纪世界》回归了，于是根本不用再多想了，首日一睹为快！（说起来…可能对我们这代人来说这会是第一次在电影院里看到侏罗纪系列，毕竟3D重映的时候还在高中高压中…） 下面就来盘点一下我认为的几大看点吧！【看点1:颠覆性的全新设定，公园(屠宰场)终于开放】 《侏罗纪世界》设定在第一部的22年之后，有意思的是在现实中这部影片距离系列第一部也恰好是22年，不知是否为一个小小的致敬与传承。故事发仍然发生在伊斯拉·纳布拉尔岛上，紧接系列第一部（这似乎是有意的甩掉2，3两部吧，毕竟在影迷心中《侏罗纪公园3》狗尾续貂的扑街程度已经可以和《X战警3》相提并论了）而不同的是，也是本片最大的亮点之一，侏罗纪公园终于正式的开放了，不再是22年前那个危机四伏人迹罕至的半成品了。岛屿已然成为了集娱乐休闲观光为主题的超级主题公园，便利的设施一应具全。来自全球数以万计的游客来到这里一睹这些史前巨兽的风采。当公园的大门再次开启，影院中回荡着约翰·威廉姆斯的经典旋律时，不得不承认我确实就像导演在采访中说的那样，变成了一个8岁的孩子，满怀着激动，迫不及待的开启一次全新的旅程。【看点2:“龙”球崛起，人类花样作死新高度】 《侏罗纪世界》的反派绝对是一大新元素亮点，不再是普通的恐龙，而是通过基因工程诞生的超级变种猎食者—暴虐霸王龙，ps.别问我为什么叫这么中二的名字。（然而我并不觉得这个留着刺儿头得了红眼病的大呲牙有多帅，外形倒是多了几分惊悚，这竟然违背了我多年偏爱反派的审美习惯）暴虐霸王龙身上再次体现了人类花样作死永远不嫌累的精神，这样看来倒是与《猩球崛起》有几分相似，只不过这个“老家伙”可不是恺撒，而是一个比科巴还科巴的老恶棍，凶残程度爆表。在这个坏蛋秀智商的年代，连恐龙也不肯落后，不仅制造出已经逃离的假象而成功逃脱，还有挖出了身上的信号追踪器，这些行为的确如欧文所说，让它不再是恐龙，而是一个不折不扣的恶魔，也许最初的命名“恶魔霸王龙”就是这么来的。人类最可怕的噩梦绝对是当高智商落到其它物种之时开始的，而不幸的是这次导演把利器交给了一个两种制霸世界的物种的恶魔杂种。在我们看到暴虐霸王龙利用各种陷阱下套这些人类残害其他物种的方式反过来对人类进行大肆屠杀时，除了震惊之外也值得引起我们的一些思考。【看点3:老明星新明星同台亮相】新的反派永远是增加老角色魅力的一次机会，本片在这一点上做了一次完美的诠释。就如同从《终结者》到《终结者2》中T-800的转变，这其中也不能忽视T-1000液态变态反派的衬托作用。之前的绝对主角，那只破笼而出横扫园区的霸王龙又回来了，22年随略显年老却霸气不减，而且不负众望成为了压轴大戏，与超级杂种决一死战。片尾则是再一次君临天下，用一声怒吼宣示了恐龙的未来。影片在顾及老明星之外，还带了中生代的海洋霸主—沧龙，可以说是出尽了风头，三次出现，次次惊艳全场，而且…不断的在…吃，吃，吃！抱着不剧透的心理说一下，最后沧龙绝对不止是酱油哦！【看点4:强大视效，重返侏罗纪】这点我想是最不用多说的了，当年的特效技术已经不能与今天同日而语了，作为一部“年度级电影”，《侏罗纪世界》有着与《复仇者联盟2》相媲美的震撼效果，绝对能满足一大群视觉饥渴的观众。片尾的大战绝对不容错过。【看点5:恰到好处的致敬，老粉丝的情怀】 从本片中很多的地方都可以看出对斯皮尔伯格神作的致敬，让老影迷可以说是各种会心一笑。首先是片中得当的运用了侏罗纪公园的主旋律，每一次响起都触动着老影迷的情怀。除此之外还有一些细节，比如在公园的大厅里那个屏幕上一闪而过的动画视频，就是那只在第一部里给大家讲解恐龙复活过程的“基因虫”，还有哈德蒙的雕塑，矗立在大厅中目睹着曾经未实现的梦想与噩梦的重演。欧文急中生智运用恐龙的全息影像拖延了迅猛龙，而那个全息图像就是第一部中杀死了大胖子的那只头上自带花圈的恐龙（原谅我忘了学名）。最令感动的人痛哭流涕的，莫过于兄弟二人误入的侏罗纪公园旧址，那个因为灾难已经荒废了的地方，也是全世界的恐龙大梦开始的地方。当哥哥将那个已经被淤泥与灰尘掩埋的横幅时，我相信眼尖的影迷一下就会认出那是第一部中霸王龙在解决掉迅猛龙后，从天花板缓缓飘落的“恐龙统治世界”的条幅。那些废弃的夜视镜，观光车，墙上的壁画，每一个细节都能让人回忆起一段故事。当然如果你是第一次接触侏罗纪系列…这点就忽略了吧。最搞笑的致敬是那个自己以为自己是主角然而并不是的工作人员的衣服，上面赫然印着22年前侏罗纪公园的标志，尽管它已经成为了许多人选择避而不谈的不堪往事。影片中还有一个关键人物，就是那个实验室的老吴同志，虽说在小说中他第一部就死了，但是他却有幸成为了唯一一个连接第一部的老演员，最后成功撤离明显是为了续集埋下伏笔，相信我们会在几年后再一次看到他。【看点6:星爵与初代格温联手演出】 说实话这一点倒是比较个人化，因为男女主角克里斯·帕拉特与布莱斯·达拉斯·霍华德都是我的大爱。自从《银河护卫队》大火之后崛起的商业新宠帕拉特自然不用说，挟带逗比精髓与强大魅力让他顺理成章的成为银屏新晋男神。而且这一次，帕拉特饰演的是一位绝顶厉害的“驯龙高手”。而女主可是黑寡妇出现之前我那段朦胧观影期少有的女神之一，呃…尽管…岁月的痕迹…还是很明显的…不…不过！高冷的女神范儿还是很出色的！（不过现在带有灾难片属性的电影普遍的情况是…女主不能没有女汉子属性！）———————看点就先说这么多吧，剩下的就等你们去电影院里自行寻找喽～———————————————————— 不过虽说看点不少，但我也觉得之前可能有一些期待过度了，影片并没有那种特别让人眼前一亮的大型闪光点。可以说在一定程度上确实是在消费着老影迷的情怀。所以，还是希望大家带着一颗平常心去观赏吧，对于没看过之前几部的人更是如此。 我个人认为影片不叫《侏罗纪公园4》的原因除了试图开启新的系列并且甩掉之前不令人满意的第三部之外还昭示了导演对于新系列的野心。虽然导演科林·特莱沃若在之前的采访中有提到对于续集的执导并没有想法，而且一开始也是抱着没有续集的心态去做这部电影（虽说没续集完全不可能），但《侏罗纪世界》所突出的“世界”二字却代表着影片在原有元素之上进行的全面升级与突破。不论是在故事情节还是对于主题的深化，抑或是恐龙的银幕呈现效果，科林都不甘于完全照搬神作，而是加入更多的个人特色。也许《侏罗纪公园》在当时代表着划时代水平的特效带给人们的震撼在这个CGI泛滥的年代已很难重现，但《侏罗纪世界》作为一部商业属性较强的电影却也没有完全放弃治疗沉浸在漫天CGI之中（参考《末日崩塌》）导演似乎意识到了这个问题并尝试在特效之中找到一种完美的平衡。第一是特效制作效果的内在平衡。虽然近年来CGI的发展日新月异，但过度依赖反而让人觉得虚假与疲倦，所以影片在拍摄中也加入了尽可能多的实景，而恐龙也不单是纯纯的电脑特效，而是融合了模型与动作捕捉，使我们能感受到那种超越纯CGI的质感。（这倒是继承了《侏罗纪公园》的优良传统） 第二是特效与故事之间的平衡。侏罗纪系列最大的特点就在于尽管在当时拥有着顶尖的特效，但当影片结束时观众会为影片的精彩的感慨而不是大喊着“哇哦！这片子特效真棒！”对于一个有抱负的科幻电影来说，特效只能是为故事服务，也就是在特效普遍强的情况下看你如何运用了。全片下来可以看出导演非常擅长运用惊悚元素，尤其是暴虐霸王龙的大嘴梗儿，足以让我与主人公一起屏息。 导演科林的压力可想而知，毕竟这可是好莱坞史上数一数二的金字招牌，许多年过去，在不少观众心中斯皮尔伯格的版本已经被自觉的神话了，所以科林面临的压力可以说不比直接接手《速激7》的温子仁小。但对于一个只执导过一部成本几十万美元的独立电影的导演来说，驾驭这部1.8亿美元的巨舰却显得游刃有余，在致敬经典与创造经典之间掌控了很难得的平衡。 影片在内涵上与前作一脉相承，在探讨人与自然关系的问题上下了不少功夫。而主题则集中体现在欧文与四只迅猛龙身上。人类创造了它们并不意味着就是它们的主人，欧文认为人类不应该控制恐龙，而是应当与它们建立某种联系，相互信任。他与四只迅猛龙之间的牵绊也顺理成章的成为了最大亮点。而作死的人类并不会吸取教训，在不满足于复活灭绝生物后再次触犯禁忌，妄图扮演上帝的角色。影片中基因公司的维克更是直截了当，企图将恐龙当作最强的生物武器，这无异于强奸大自然的行为最终还是招致了祸患。有意思的是导演不仅将这样的关系放置在人类与恐龙之间，在恐龙内部也有着自己的见解。由于暴虐霸王龙体内有着迅猛龙的基因，于是可以与四只小迅猛龙交流并发号施令，但在对人类反攻屠杀时，它们却没有对欧文下手。三只迅猛龙站在暴虐霸王龙与欧文之间的场景极具象征意义，在基因的枷锁，力量的压迫与相互理解建立的情感之间，后者获得了胜利。这也是导演作出的价值选择，我认为站在这个角度上，基因公司的人与暴虐霸王龙是一样的，它们所代表的都是一种物种间的不和谐，是不应该存在于这个自然界的异化现象，这也无时不刻的在为人类敲响着警钟。片尾霸王龙与迅猛龙与欧文分别时的眼神，完全已经是一种生死战友的感觉了，二者之间的关系已经通过欧文产生了微妙的变化，相互理解让霸王龙等已经不再作为第一部中大自然的惩罚者的身份，而是进一步的深化了情感层次，更具有象征价值。 总而言之，对于一个从小跟着侏罗纪系列长大的人来说，本片不愧做了一次不错的继承与开拓，给了影迷们一次刺激的情怀之旅。不过还是希望下一部中能加入更多的新元素，万不可一味的继续消费粉丝的情怀，砸了自己的招牌。